《冷战》讲述了一对背景、性格截然不同的年轻人之间炽热的爱情故事。1950年代冷战期间，在斯大林统治下的波兰和自由放纵的巴黎，一位追求自由的音乐家和一位满怀激情的年轻女歌手坠入了爱河。两个人毫不般配，却命定纠缠。影片以50年代冷战期间的波兰、柏林、南斯拉夫和巴黎为背景，描绘了艰难时代中不可能的爱情故事。

 

　　故事始于1949年的波兰，正是二战后资本主义阵营与社会主义阵营刚开始冷战的时候。一辆录音车行驶在波兰乡村一片片废墟中，寻找记录着所有民乐的声音，从吹奏到弦乐，从打击乐到人声。车里有音乐家维克多，制作人伊雷娜和监督官员卡奇马雷克。他们正在筹建一个青少年民族音乐演出团，专门演出传统波兰歌舞，用以进行民族表演外交。为此，他们要在一张张经历了苦难麻木的脸中挑选出那些有天赋的少男少女。金发姑娘祖拉凭着天籁般的嗓音，加入了这个乐团，而一眼相中她的，正是维克托。祖拉并不是真的来自波兰山村，并且有过坐牢经历。尽管制作人伊雷娜和监督官员卡奇马雷克都不赞同，但因为维克多的坚持，祖拉被留了下来。尽管出身、地位不同，维克多和祖拉仍无可救药地相爱了。当祖拉向维克托坦白，自己一直奉命向上头报告他的一举一动时，维克托再也无法忍受，他希望带祖拉一起离开波兰。很快他们有了机会，演出团经理人争取到了去东柏林演出的机会，维克多决定穿越检查站私自越境到西柏林，然而答应与他一起逃亡的祖拉却一直没有出现。在冷战年代，这个选择代表着巨大的决裂。祖拉和维克多的人生轨迹开始渐行渐远。然而音乐和爱情的存在，让两个人拼命想要拽回两条人生轨迹，于是从华沙到柏林，从南斯拉夫到巴黎，两人的命运反复交错。他们几次分分合合，每次重逢都爱得死去活来，而又往往因为性格的差异闹得不愉快。他们也有过别的伴侣，但在起起落落的人生中，始终把对方当做生命中的最爱。

 

　　该片是导演帕维乌·帕夫利科夫斯基献给父母的作品，男女主人公的名字便是他们真实的名字，不过故事情节上多为独立创作，只保留情感上的致敬——即父亲、母亲在冷战铁幕下曲折的爱情。保罗·帕夫利克夫斯基一开始想把影片拍成彩色的，因为他的上一部影片《修女艾达》使用的是黑白摄影，他不想重复自己。但是，影片所要表现的那个年代的波兰历史是灰暗的，他找不到合适的色彩去表现，所以还是用黑白影像来呈现。

 

　　该片的故事主线在近乎方形的黑白画面下，有着美轮美奂的观感，充满着激情、希望，和视觉上完美的平衡感。另外，这样的构图让主角在很多时候，仿佛是一种孤寂的存在。尤安娜‧库立克的表现堪称惊艳，她塑造的女主角祖拉是个有多层次的复杂人物，在故事中存在数次心态上巨大的转变。在与男主角的扮演者托马斯·科特的互动中，她贡献了更多化学反应。整部电影只有短短的88分钟，却要跨越十年之久。这份沧桑感，在黑白画面和自然的对白中，并不是非常显眼。但如果观众有心，依然可以在地点变换和人物的情感变化上，窥探到端倪。